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‘Into the Unknown’ with PJ Giloux at Barbican Centre, London – Saturday 3 June 2017

INVISIBLE CITIES – 2 FILMS BY PIERRE-JEAN GILOUX – AT BARBICAN CENTRE, LONDON IN THE EXHIBITION: INTO THE UNKNOWN, A JOURNEY THROUGH SCIENCE FICTION

© Pierre-Jean Giloux – Invisible Cities # part4 # Stations, 2017, video stills (Kyoto Station, by Hiroshi Hara – ‘Biwako Machi’ view by PJ Giloux) Courtesy the artist and Solang Production Paris Brussels

EN

Gregory Lang, Curator, Art Producer and Art Consultant, founder of Solang Production Paris Brussels, is pleased present 2 films of the cycle Invisible Cities # part 1 # Metabolism and # part 4 # Stations by Pierre-Jean Giloux, in the exhibition Into the Unknown, A Journey through Science Fiction, curated by Patrick Gyger, at Barbican Centre, in London.

FR

Gregory Lang, curator, art producteur et art consultant, fondateur de Solang Production Paris Brussels, est heureux de vous présenter 2 films du cycle Invisible Cities # part 1 # Metabolism et # part 4 # Stations de Pierre-Jean Giloux, dans l’exposition Into the Unknown, A Journey through Science Fiction, commissariat de Patrick Gyger, au Barbican Centre, à Londres.

Pierre-Jean Giloux Invisible Cities, 2013-2017 Metabolism #1 – Japan Principle #2 – Shrinking Cities #3 – Stations #4 full HD films, projection in loop – with composer Lionel Marchetti

Into the Unknown, A Journey through Science Fiction, curated by Patrick Gyger Exhibition 3.06 – 1.09.2017 Pre-opening Friday 2.06.2017 Barbican Centre, London www.barbican.org.uk

Website artist: www.pierrejeangiloux.com Website Solang Production: www.solang.fr Instagram: gregorylansolang On view at MAAT, Lisbon, until 21.08.2017: www.maat.pt
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EN

Invisible cities is tetralogy, inspired by in the 1960-1970s metabolists’ utopist movement. This cycle of films questions the notion of landscapes and brings together several portraits of Japanese towns (machinami), Tokyo, Yokohama, Kyoto, Osaka. It resembles what is called “augmented reality” as it combines digital 3D or 2D images with images of social and urban reality, filmed or photographed. Showing Tokyo through hybrid plastic shapes, results from the choice of using the very technological tools that constitute it with the goal to recreate it, to see it evolve. An eclectic city, a city that is a laboratory where architecture and urbanism are in perpetual evolution, the dialogue between reality and fiction will be necessary. Digital techniques used to create this project are based on the hybridization of photographic, filmed or computer-generated images. The cycle Invisible Cities is closing with the last film Stations #4, a fictional travel in Japanese urban and nature landscapes in the Osaka region: the Kansai. The film explores the utopia of the Metabolist movement (1960-70s) in a virtual reconstruction of the “Osaka 70” World Exposition. It invites us to a memorial journey into the historical sites of Nara and Kyoto, towards the doors of the “Biwako Machi” lake city, a virtual town created on the Biwa Lake, elaborated following the guidelines of the Kyoto Protocol.

FR

Invisible Cities est une tétralogie, qui s’inspire du mouvement utopiste des métabolistes 1960-70. Ce cycle de films interroge les notions de paysages (machinami) et rassemble plusieurs portraits de villes japonaises, Tokyo, Yokohama, Kyoto, Osaka. Il est proche de ce que l’on appelle « la réalité augmentée » car il superpose des images de réalités urbaines et sociales, filmées et photographiées à des images virtuelles. Montrer le Japon contemporain en utilisant des formes plastiques hybrides, résulte du choix d’utiliser les outils technologiques qui le constituent, dans le but de mieux le restituer. Ces villes éclectiques, villes laboratoires où l’architecture et l’urbanisme sont en perpétuels devenirs impliquent un dialogue entre réel et fiction. Les techniques numériques utilisées pour réaliser ce projet se basent sur des hybridations d’images photographiques, vidéos et de synthèses. Le cycle Invisible Cities se clôture avec le film Stations #4, un voyage réel et fictif dans les paysages urbains et naturels de la région d’Osaka : le Kansai. Le film explore l’utopie des Métabolistes (1960-70) dans une reconstruction virtuelle de l’exposition universelle d’Osaka 70 et nous invite à un parcours mémoriel qui nous fait traverser les sites historiques de Nara et Kyoto pour nous amener aux portes de la cité lacustre « Biwako Machi », une ville virtuelle créée sur le Lac Biwa selon les préceptes des accords du protocole de Kyoto.


© Pierre-Jean Giloux – Invisible Cities # part 4 # Stations, 2017, video stills (‘Osaka 70’ reconstruction of the Swiss Pavilion by Willi Walter – view of the Temple by Shin Takametsu in Mont Horai) Courtesy the artist and Solang Production Paris Brussels

Diffusion Invisible Cities Exhibitions: (2017) Barbican Center, London / Brandts Museum of Art and Visual Culture, Danemark / Onassis Center, Athens / Villa Caméline, Nice / Galerie Christophe Gaillard- Lauréats Festival Côté Court, Paris / MAAT, Lisbon / (2016) AA-Architecture Association, London / Le Carré – Centre d’art contemporain, Château-Gontier / MOCA, Hiroshima / Emily Harvey Foundation, New York / (2015) Pavillon de l’Arsenal, Paris / Kyoto Art Center, Japon / Thalie Art Foundation, Brussels / (2014) Koganecho Bazaar. Yokohama.

Festivals: (2017) Athens Digital Art festival, Athens / (2016) Côté Court, Pantin / Rencontres Internationales, Paris, Berlin, Madrid (Gaîté Lyrique, Haus der Kulturen der Welt) / Vidéoformes, Clermont-Ferrand / (2015) Beyond the sounds, Hong Kong / (2014) Bim. Biennale of moving image, Buenos Aires, Argentina / Aiva festival, Finspang, Sweden / City Sonic, Sonic Cinema, Brussels / (2014) Vidéoformes, Clermont-Ferrand.

Production Invisible Cities Films produced by Solang Production Paris Brussels, in coproduction with S.O.I.L., Brussels, with support of CNC-Dicréam (Centre National du Cinéma development and production commissions), CNAP (Centre National des Arts Plastiques research support), Le Carré – Scène nationale Centre d’art (FR), VAF (Vlaams Audiovisueel Fonds FilmLab commission), FWB (Fédération Wallonie-Bruxelles digital art commission) (BE), and Collection Pierre Darier, Coligny (CH), and thanks to ENSA, Nantes. -Shrinking Cities #3 was developed at Koganecho Bazaar, Yokohama, Japanese residency with assistance of Institut français in Japan, 2013. -Stations #4 was developed at Villa Kujoyama, Kyoto, residency of the Institut français in Japan supported by Fondation Bettencourt Schueller, 2015.

Website artist: www.pierrejeangiloux.com Website Solang Production: www.solang.fr Instagram: gregorylansolang On view at MAAT, Lisbon, until 21.08.2017: www.maat.pt

Solang Production Paris Brussels www.solang.fr
contact Gregory Lang – Art Producer – Art Consultant +33 660 680 442 gregory@solang.fr

‘Modus Operandi’ exhibition @ Société, Brussels

Société new group exhibition ‘Modus Oprandi

Pep Agut, Elena Bajo, Robert Barry, Julien Bismuth, Mel Bochner, George Brecht, Angela Bulloch, Alejandro Cesarco,  Claude Closky, Luis Paulo Costa, François Dallegret, Hanne Darboven, Alec Debusschere, Alessandro De Francesco  Walter De Maria, Detanico Lain, Jan Dibbets, Pascal Dombis, Peter Downsbrough, Brian Eno, Mark Geffriaud, Aurélie Godard, Nicolas Knight, LAb[au], David Lamelas, Sol LeWitt, Eva & Franco Mattes, Manfred Mohr, Gianni Motti, Paulo Nazareth, Dennis Oppenheim, Casey Reas, Claude Rutault, Roland Sabatier, Peter Scott, Daniel Spœrri with Robert Filliou, Joëlle Tuerlinckx, Übermorgen, Oriol Vilanova, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Erwin Wurm.

Co-curatorship: Gregory Lang.

-The exhibition-opening this Saturday 15/04 between 19-23h.

The performance with Gianni Motti 20h.

-The exhibition this Sunday onward 16/04 till 15/07, from Wednesday till Sunday, between 15-19h and on Appointment during Independant and Art Brussels’ week.

-The brunch next Sunday 23/04 between 11-14h.

Société: 106 rue Vanderstichelen 1080 Brussels
(10 mn walk and 3 mn drive from Tour & Taxis)

Please find enclosed the information about the exhibition:

-Société web site: https://www.societe-d-electricite.com/modusoperandi
-Online newsletter: http://shoutout.wix.com/so/7LjPy0qr?cid=15ffafa7-7503-4622-aaef-ab70bee6a68e
-Facebook event: https://www.facebook.com/events/1292149597529842/
-Contact and way to go: https://www.societe-d-electricite.com/practical-information

 

 

‘Dimensões Variáveis’ at MAAT Lisbon 9 Feb – 29 May 2017

DIMENSÕES VARIÁVEIS – ARTISTAS E ARQUITETURA
VARIABLE DIMENSIONS – ARTISTS AND ARCHITECTURE
DIMENSIONS VARIABLES – ARTISTES ET ARCHITECTURE

Group exhibition at MAAT Central 1, Lisbon, from 8 February to 30 May 2017, with:
Absalon, Saâdane Afif, Francis Alÿs, Nazgol Ansarinia, Giovanni Anselmo, Juan Araujo, Farah Atassi, John Baldessari, Thomas Bayrle, Pierre Besson, Julien Bismuth, Mel Bochner, Nathalie Brevet_Hughes Rochette, stanley brouwn, Carlos Bunga, Pedro Cabrita Reis, James Casebere, David Claerbout, Abraham Cruzvillegas, Thomas Demand, Denicolai & Provoost, Peter Downsbrough, Olafur Eliasson, Cevdet Erek, Larissa Fassler, Hans-Peter Feldmann, Jean-Pascal Flavien, Zachary Formwalt, Peter Friedl, Carlos Garaicoa, Isa Genzken, Liam Gillick, Dan Graham, Pierre Huyghe, Bertrand Lamarche, Gordon Matta-Clark, Rita McBride, Jorge Méndez Blake, Matt Mullican, Bruce Nauman, Olaf Nicolai, Daniela Ortiz, Alexandre Périgot, Charlotte Posenenske, Evariste Richer, Thomas Ruff, Ed Ruscha, Julião Sarmento, Rirkrit Tiravanija, Rui Toscano, Lawrence Weiner, Erwin Wurm.

Dimensões variáveis - exhibition view (details) with works by Pedro Cabrita Reis, Carlos Bunga (courtesy EDP Foundation Art Collection), Thomas Demand (courtesy Esther Schipper) - MAAT Central 1, Lisbon, 2017 - Photo GL

Dimensões variáveis – exhibition view (details) with works by Pedro Cabrita Reis, Carlos Bunga (courtesy EDP Foundation Art Collection), Thomas Demand (courtesy Esther Schipper) – MAAT Central 1, Lisbon, 2017 – Photo GL

EN
Gregory Lang, Art Producer and Art Consultant, founder of Solang Production Paris Brussels, is pleased to invite you to discover from February 7 2017 the exhibition Variable dimensions, Artists and Architecture at MAAT in Lisbon, as guest curator.

This curatorial proposition presents 52 artists’ works, while inviting new dialogues between works from many private Portuguese collections. The selection of artists for the MAAT also stems from the eponymous book published by Pavillon de l’Arsenal, for a first exhibition in Paris (October 2015 – January 2016). This project is based on the idea that the featured artists question and challenge architecture, its measures and its principles, thus bringing out and revealing the potentials that may enrich and transform our understanding of built space, as well as our imagination.

FR
Gregory Lang, art producteur et art consultant, fondateur de Solang Production Paris Brussels, est heureux de vous inviter à découvrir à partir du 7 février 2017 l’exposition Dimensions variables, Artistes et Architecture au MAAT, à Lisbonne, en tant que commissaire invité.

Cette proposition curatoriale présente les œuvres de 52 artistes, invitant à de nouveaux dialogues entre les œuvres issues de nombreuses collections privées portugaises. La sélection des artistes pour le MAAT s’appuie également sur l’ouvrage éponyme publié par le Pavillon de l’Arsenal, lors d’une première exposition à Paris (octobre 2015 – janvier 2016). Ce projet se fonde sur la conviction que les artistes questionnent et explorent l’architecture, dans ses mesures et ses principes, et ainsi éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et de transformer aussi bien notre compréhension de l’espace construit que notre imaginaire.

FAIRE DÉFILER POUR VERSION FRANÇAISE

EN
Dimensões variáveis
Variable dimensions – Artists and Architecture
Curated by Gregory Lang (guest curator)
with Inês Grosso (curator at MAAT)

Exhibition of 52 artists works at MAAT, Lisbon
February 8 – May 29, 2017
Special openings:
February 7 for previews at the Power station, 7-9 pm
February 9 for public visit with curators (EN, PT), 7 pm
March 21 for exhibition « Utopia/ Distopia » in the new building
May 21 for finissage during Arco Lisboa art fair

MAAT

www.maat.pt

Museum of Art, Architecture and Technology
Av. Brasília, Central Tejo – 1300-598 Lisboa
Open from 12 pm to 8 pm
Closed on Tuesdays and 1 May

https://www.facebook.com/MaatMuseum
www.instagram.com (maatmuseum)
www.solang.fr
www.instagram.com (gregorylangsolang)

Press Contact/presse Press contacts MAAT:
Maria Leonor Carrilho (National Press) MariaLeonor.Carrilho@edp.pt
Filipa Sanchez (International Press) Filipa.Sanchez@edp.pt

Based on the book Variable Dimensions – Artists and Architecture
Edition Pavillon de l’Arsenal, 2015
19 x 30 cm, 532 pages, bilingual French/English
ISBN : 978-2-35487-032-4
graphic design by Change is good, assisted by Paul Atamian

introduction by Alexandre Labasse, Director of Pavillon de l’Arsenal, Gregory Lang and Didier Gourvennec Ogor
with 264 artists works presented in alphabetic order, including texts by Liliana Albertazzi, Sarina Basta, Lorenzo Benedetti, Pedro Gadanho, Hou Hanru, Hans Ulrich Obrist, Sébastien Pluot, Jean-Luc Poitevin, Chantal Pontbriand, Dieter Roelstraete, Sabrina van der Ley, Jeanette Zwingenberger.

MORE INFO AND ORDER THE PUBLCATION
www.pavillon-arsenal.com

FIRST EXHIBITION AT PAVILLON DE L’ARSENAL, 2015
www.pavillon-arsenal.com

EN
Dimensões variáveis
Variable Dimensions – Artists and Architecture

Examining the relationship between artists and architecture is a matter of engaging with works of art, and then having the opportunity to question the space and architecture through the prism of contemporary art itself.
The selection was based on 264 artists’ works gathered for the book ‘Artists and Architecture, Variable Dimensions’ published in 2015 by the Pavillon de l’Arsenal in Paris, where the first exhibition presented the works by 54 artists from October to 2015 to January 2016. The artworks were chosen with an attention towards certain historical pieces and works by emerging artists which, when aggregated together, offer a non-exhaustive contemporary panorama, a potential collection.
The ways into and progressions throughout this book and exhibition are many, and they multiply the possibilities of making connections. Indeed the corpus presented in this publication becomes a platform encouraging different perceptions that generate new combinations between the works.

This iteration for the MAAT is in resonance with new artworks that have been borrowed from artists’ studios, galleries, and collections, while inviting new dialogues between works from many private collections in Lisbon that are rarely visible to the public.
“Variable Dimensions” is usually associated with contemporary art, and it is a descriptive term that often appears in an artwork’s caption, yet it rarely appears within architecture, where dimensions are built by nature, and thus defined. The possibilities of variable dimensions intrinsic to the artwork, to the object and to its own existence are what ultimately distinguishes the world of art from the world of architecture.
The experience of space and volumes is common to both artists and architects who share the same interests in shapes, variations in scale, and the visual and physical perceptions that they entail. Experiencing measurement, its different representations and the ways in which it changes allows us to consider more easily the multiple dimensions and possibilities of a space. As the viewer’s experience is determined by a certain number of variables, it is a challenge to become aware of them.

Displayed together, these works by 52 artists articulate questions and experiments that confront the notion of built spaces, their materials, and especially the measurements that contain and define them. The topics presented throughout the rooms challenge the perceptions and experience of the viewer and reveal the artists’ interests and their understanding of modernity. Here, the chosen artists explored the phenomenon of inhabiting and living in an architectural context that they have intellectualized, experienced, fantasized, and then represented in their works.
The exhibition ‘Dimensões variáveis’ expresses a complexity of subjects that preoccupy artists and their unique critical, political, and poetic approaches. The artworks gathered by the curators intend to create tensions and dialogues, to suggest multiple levels of interpretations and personal narratives beyond the architectural matter.

Dimensões variáveis - exhibition view (details) with works by Bruce Nauman (courtesy EAI), Pierre Besson, John Baldessari (courtesy private collection) - MAAT Central 1, Lisbon, 2017 - Photo GL

Dimensões variáveis – exhibition view (details) with works by Bruce Nauman (courtesy EAI), Pierre Besson, John Baldessari (courtesy private collection) – MAAT Central 1, Lisbon, 2017 – Photo GL

FR
Dimensões variáveis
Dimensions variables – Artistes et Architecture
Commissariat de Gregory Lang (commissaire invité)
avec Inês Grosso (commissaire au MAAT)

Exposition de 52 œuvres d’artistes au MAAT, Lisbonne
8 février – 29 mai 2017
Ouvertures spéciales :
7 février pour les vernissages de la Centrale électrique, 19-21H
9 février pour une visite publique des commissaires, 19H (EN, PT)
21 mars pour l’exposition « Utopia/ Distopia » dans le nouveau bâtiment
21 mai pour le finissage durant la foire Arco Lisboa

MAAT

www.maat.pt

Musée d’Art, Architecture et Technologie
Av. Brasília, Central Tejo – 1300-598 Lisboa
Oouvert de12H à 20H
fermé le mardi et le 1er mai

https://www.facebook.com/MaatMuseum
www.instagram.com (maatmuseum)
www.solang.fr
www.instagram.com (gregorylangsolang)

Basée sur la publication Dimensions variables – Artistes et Architecture
Edition Pavillon de l’Arsenal, 2015
19 x 30 cm, 532 pages, bilingue Français/Anglais
ISBN : 978-2-35487-032-4
design graphique de Change is good, assisté de Paul Atamian

introduction de Alexandre Labasse, directeur du Pavillon de l’Arsenal, Gregory Lang et Didier Gourvennec Ogor
avec 264 œuvres d’artistes présentées par ordre alphabétique et les textes de Liliana Albertazzi, Sarina Basta, Lorenzo Benedetti, Pedro Gadanho, Hou Hanru, Hans Ulrich Obrist, Sébastien Pluot, Jean-Luc Poitevin, Chantal Pontbriand, Dieter Roelstraete, Sabrina van der Ley, Jeanette Zwingenberger.

PLUS D’INFO ET COMMANDER LA PUBLICATION
www.pavillon-arsenal.com

EXPOSITION AU PAVILLON DE L’ARSENAL, 2015
www.pavillon-arsenal.com

FR
Dimensões variáveis
Dimensions variables – Artistes et Architecture

Se pencher sur la relation entre les artistes et l’architecture, c’est s’intéresser en premier lieu à des œuvres et ainsi se donner l’occasion de questionner l’espace et l’architecture à travers le prisme de l’art contemporain.
La sélection des œuvres s’est constituée autour d’une base de 264 œuvres d’artistes réunies au sein de la publication ‘Artistes et Architecture, Dimensions variables’ éditée par le Pavillon de l’Arsenal à Paris, où une première exposition a présenté les œuvres de 54 artistes entre octobre 2015 et janvier 2016. Les choix se sont dirigés avec une attention particulière vers certaines pièces historiques ou vers celles d’artistes émergents, dont l’agrégation propose un panorama actuel non exhaustif, une collection potentielle. Les entrées et les cheminements tout au long et à travers l’ouvrage et ses mises en exposition sont multiples et décuplent ainsi les possibilités de rapprochement. Le corpus d’œuvres présentées dans cette publication, déjà conçue comme une exposition, devient une plateforme qui permet d’encourager différentes perceptions et de générer de nouvelles combinaisons entre les œuvres.

Cette itération au MAAT à Lisbonne, en résonance avec de nouvelles œuvres empruntées dans des ateliers d’artistes, des galeries ou des collections, propose un autre regard et invente de nouveaux dialogues à travers des œuvres issues de nombreuses collections privées de Lisbonne, rarement visibles du public.
« Dimensions variables » est un terme descriptif qui apparaît souvent dans le cartel d’une œuvre d’art, associé habituellement au domaine de l’art contemporain mais rarement à celui de l’architecture dont, par nature, les dimensions sont construites et donc définies. La possibilité d’une variabilité dimensionnelle intrinsèque à l’œuvre d’art, à l’objet même et à sa présentation, semble effectivement distinguer le monde de l’art de celui de l’architecture.
L’expérience de l’espace et des volumes est commune aux artistes et aux architectes, qui partagent les mêmes intérêts pour les formes, les variations d’échelles et les perceptions visuelle et physique qu’elles entraînent. Faire l’expérience de la mesure, de ses différentes représentations et de ses changements, permet d’envisager plus facilement les multiples dimensions d’un espace et de ses possibilités. Comme un certain nombre de variables conditionnent notre propre état de spectateur, il est stimulant d’en prendre conscience.

Déployées ici, les œuvres de 52 artistes s’articulent ensemble autour de questions et d’expérimentations qui confrontent en particulier la notion d’espace construit et de ses matériaux à celle de la mesure qui les définit. D’autres sujets présents tout au long des salles d’exposition stimulent la perception et l’expérience du visiteur et révèlent l’intérêt des artistes et leur compréhension de la modernité. Ici, les artistes choisis explorent l’idée même d’habiter et vivre une architecture, qu’ils ou elles intellectualisent, expérimentent, rêvent et représentent dans leurs œuvres.
L’exposition ‘Dimensões variáveis’ exprime la complexité des sujets qui préoccupent les artistes, ainsi que leurs approches, à la fois uniques, critiques, politiques et poétiques. Les œuvres réunies par les commissaires entendent créer des tensions et des dialogues qui suggèrent de multiples niveaux d’interprétations et de narrations personnelles, au-delà de la matière architecturale.

Acknowledgements:
Project possible thanks to the great support by the team of MAAT and EDP Foundation;
with special thanks to the MAAT director Pedro Gadahno, coordinators Inês Grosso, Anna Fryxell and Suzanne Marivoet, for the exhibition in Lisbon.
Acknowledgements to the lenders:
the participating artists and their studio team – anynymous collectors in France and Portugal – Micheline Szwajcer and Masureel Collection, Belgium – Leal Rios Foundation Collection, Lisbon, Collection SLID and EDP Foundation Art Collection, Portugal – Electronica Arts Intermix, New York, USA; and supporting galleries: EIGEN + ART, Esther Shipper, Mehdi Chouakri, in Berlin – D+T project, Jan Mot, Micheline Szwajcer, Meessen De Clercq, in Brussels – Air de Paris, Chantal Crousel, Jérome Poggi, Marian Goodman, Mor Charpentier, Solang Production, Vallois, Xippas, in Paris – Àngels, in Barcelona – Cristina Guerra, in Lisbon – Green Art Gallery, in Dubai, David Zwirner, Peter Freeman Inc., in New York.

Thanks again for the publication to the 264 artists, their studios or estates, their galerists and collectors, the invited authors, associate curator Didier Gouvernnec-Ogor, assistant editor Alice Pialoux, and the dream team of Pavillon de l’Arsenal, Paris, with its partners, Geprif and Eeckman art & insurance.

Opening Sunday 11.9 XEROX exhibition at Société, Brussels

AN EXHIBITION ON XEROX AND COPY ART WITH ARTISTS WORKS FROM 1968 TO 2016
BRUNCH OPENING ON SUNDAY 11.9 – 12H-18H – SHOW UNTIL 13.11 – SOCIÉTÉ – BRUSSELS

Xerox Book, 1968, Gil J. Wolman, 1974, Céjar, 1980, Courtesy collection JC Baudot, Paris – Jonathan Monk, 2003, Courtesy CNEAI,
Steven Pipin, 2004, Eric Stephany, 2012 – Yann Sérandour, 2014, gerlach en koop, 2010, Nicholas Knight, 2016, Courtesy the artists.

XEROX
A Constructed World, Xavier Antin, Jérémie Boyard, Dieudonné Cartier, Cejar, Michiel Ceulers, Claude Closky, Continuous Project (Bettina Funcke, Wade Guyton, Joseph Logan and Seth Price), François Curlet, Aljosa Daumerie, Hanne Darboven, Alessandro de Francesco, Denicolai & Provoost, Tiago Duarte, gerlach en koop, Pati Hill, Hudinilson Jr, Nicholas Knight, LAb[au], Jean Mathiaut, Jonathan Monk, Carsten Nicolai, Alexandre Perigot, Steven Pippin, Peter Scott, Yann Sérandour, Sonia Sheridan, Eric Stephany, Joseph Strau, Christophe Terlinden, Richard Torchia, Michael Van den Abeele, Gil J. Wolman.

With book exhibitions:
Xerox Book, 1968, by Seth Siegelaub with Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris, Lawrence Weiner.
January 5-31, 1969, 1969, by Seth Siegelaub with Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner.
Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art, 2008, by Michalis Pichler with AA Bronson, Mel Bochner, Iñaki Bonillas, Marcel Broodthaers, Heath Bunting, Alice Creischer, Brad Downey, Ellen Harvey, Kenneth Goldsmith, Burkhard Holdorff, Deborah Kelly, Akim Nguyen, Douglas Huebler, Sol LeWitt, Edgar Orlaineta, Michalis Pichler, Peter Piller, Adrian Piper, Johannes Raether, Allen Ruppersberg, Stefan Schuster, Andreas Siekmannn, Evgenia Tsalagrada, Haegue Yang, Adam Zaretsky.
April 21-24, 2016, 2016, by Bureau des Réalités with Rosa Aiello, Marianne Berenhaut, Erwan Mahéo, Juan Pablo Plazas, Meggy Rustamova, Benjamin Seror, Zin Taylor.

With participation of Anima Ludens, Brussels – Bureau des Réalités, Brussels – Collection FMRA, CNEAI, Chatou – Collection Jean-Claude Baudot, Paris – MOREpublishers – Brussels.

Curated by Société in collaboration with Gregory Lang – Solang Production Paris Brussels.

XEROX
9.9 – 13.11.2016
Brunch opening on Sunday 11.9 – 12h-18h
Exhibition hours: Thu-Fri 5-9 pm – Sat-Sun 3-7 pm
www.facebook.com

Société
106 rue Vanderstichelen straat 106 (near Tour & Taxi)
1080 Brussels, Belgium
Contact: els(at)lab-au.com +32 (0)2 219 65 55
www.facebook.com

Part of the official program of the Brussels Gallery Weekend as a guest venue : Fri-Sat-Sun 10am-7pm
brusselsgalleryweekend.com
‘Every year Brussels Gallery Weekend also puts a spotlight on some of the outstanding non-profit, institutional, artist run spaces and private collections that contribute to the city’s inspiring contemporary art landscape.’

PLEASE SCROLL DOWN FOR FRENCH

ENG
Société (www.societe-d-electricite.com) aims to create a dialogue between traditional and non-traditional art, relocating electronic arts on the map of the ‘-ism’-loving art world. As much electronic arts’ pseudo’s; computer-, new media -,… and software arts, as the recent arrival of the ‘post’ prefix to digital and internet arts, address the necessity to underline artistic rather than technological themes and to refocus what it’s really about: aesthetics.

For the XEROX exhibition, Société returns to the analogue world of copy art, to confront the two dimensional exhibition space of printed matter with the three dimensional one of the exhibition space. From Steven Pippin (UK)’s poetic interactions of copiers and scanners, LAb[au]’s entropic machine, Carsten Nicolai (DE)’s sounds of transcoded information flows to Tiago Duarte (PRT / Uk)’s residu roll, Hanne Darboven (DE)’s columns and rows, to Dieudonné Cartier (FR)’s sculptural interpretation of station for art by fax, … all projects interpret the realm of paper and ink.

The exhibition presents artworks contemplating technical reproduction and multiplication introduced by Xerox, the historic leader in document technology, which was at the base of the iconic “copy-paste” culture. New formats and forms of expression and diffusion emerged, among which the famous Xerox Book, which aimed to explore a democratic means for exhibition and reproduction and which was carried by the practice of writer-editor-curator. Experienced by protestors and artistic movements under the effigy of Fanzine then the Copy art, photocopying has created an aesthetic of the ‘analogue’, which has transgressed the medium itself. The aesthetic embraces the imperfections of the copy-process, with its faulty loss of information and granular texture. While the computer was created to reduce entropy, some artists are now seeking to regain that granularity in a digital practice, in contrast to our glossy world of clinical perfection. The exhibition sheds light on the ‘warm’ aesthetic of ‘cool media’ featuring artists in search of porosity and entropy, resulting of systems and processes shaped by a conceptual and poetic research, at a time when “copy-paste” has gained its own meaning inside our daily digital realm.

Peter Scott, Whose President, Xerox print, 2016

FR
Société (www.societe-d-electricite.com) a comme objectif de resituer les arts électroniques dans un monde de l’art toujours marqué par les “ismes” du siècle dernier. Après toutes ces appellations -dont certaines sont très datées comme “art par ordinateur”,” nouveaux médias”, “art logiciel” ou “web art”- l’arrivée récente du préfixe “post” devant numérique pour qualifier les arts électroniques souligne la nécessité de se préoccuper de thèmes artistiques plutôt que des technologiques et de se recentrer sur ce qui rend ces pratiques vraiment uniques, soit leur esthétique.

Pour cette exposition XEROX, Société revient au monde analogue du Copy art, pour voir se confronter l’espace d’exposition bi-dimensionnel de l’imprimé avec l’espace tri-dimensionnel de lieu d’exposition. Des installations poétiques de Steven Pippin (UK) constituées de copieurs et de scanners, des machines entropiques de LAb[au] (BE), des flux d’informations sonores codées de Carsten Nicolai (DE), aux rouleaux de résidus de Tiago Duarte (PRT / UK), des colonnes ordonnées d’Hanne Darboven (DE), à l’installation sculpturale d’une secrétariat dédié à l’art par fax de Dieudonné Cartier (FR), … tous les projets participent à cet univers de l’encre et du papier.

L’intention est de réunir ici un ensemble d’œuvres dont la diversité des médiums développés par l’entreprise Xerox et son laboratoire, basés sur la reproductibilité technique et la multiplication, a pu générer une culture emblématique de la pratique très libre du “copy-past”, portée par des auteurs-éditeur. Expérimenté par des mouvements contestataires via le fanzin et artistiques avec le Copy art, à l’image du Xerox Book, ce medium a permis l’émergence de nouveaux formats, comme l’exposition en tant que catalogue reproductible, l’exploration de pensées conceptuelles et de nouvelles formes d’expression et surtout de diffusion plus accessibles. La photocopie a permis de créer une esthétique de l’analogue caractéristique, qui a su transgresser le médium lui-même, via un travail sur l’empreinte et l’effacement, avec ses défauts et sa texture granuleuse. Alors que l’ordinateur a été créé pour réduire l’entropie, certains artistes cherchent aujourd’hui à retrouver cette granularité à travers une pratique digitale, dans un monde d’hyper perfection, désaceptisé et toujours plus glossy. Ici nous nous penchons sur cette esthétique vivante et chaleureuse, avec des artistes en quête de porosité, du grain, souvent fascinés par une recherche conceptuelle et poétique sur les processus liés à la trace et à la perte, à une époque où le copy-past” est totalement intégré à notre quotidien informatique et multimédia.

www.facebook.com (event)
www.facebook.com (société)

‘Artists and Architecture, Variable dimensions’ at Pavillon de l’Arsenal Paris 2015

COVER

Artistes et Architecture, Dimensions variables
Exposition en cours au Pavillon de l’Arsenal
Du 16 octobre 2015 au 17 janvier 2016

FR : art.pavillon-arsenal.com

Artists and Architecture, Variable dimensions
Current exhibition at the Pavillon de l’Arsenal
From October 16th 2015 to January 16th 2016

EN : art.pavillon-arsenal.com

Reference Book
Reference book