‘XEROX’ curated at Société, Brussels – Sept-Dec 2016

AN EXHIBITION ON XEROX AND COPY ART WITH ARTISTS WORKS FROM 1968 TO 2016
BRUNCH OPENING ON SUNDAY 11.9 – 12H-18H – SHOW UNTIL 13.11 – SOCIÉTÉ – BRUSSELS

Xerox Book, 1968, Gil J. Wolman, 1974, Céjar, 1980, Courtesy collection JC Baudot, Paris – Jonathan Monk, 2003, Courtesy CNEAI,
Steven Pipin, 2004, Eric Stephany, 2012 – Yann Sérandour, 2014, gerlach en koop, 2010, Nicholas Knight, 2016, Courtesy the artists.

XEROX
A Constructed World, Xavier Antin, Jérémie Boyard, Dieudonné Cartier, Cejar, Michiel Ceulers, Claude Closky, Continuous Project (Bettina Funcke, Wade Guyton, Joseph Logan and Seth Price), François Curlet, Aljosa Daumerie, Hanne Darboven, Alessandro de Francesco, Denicolai & Provoost, Tiago Duarte, gerlach en koop, Pati Hill, Hudinilson Jr, Nicholas Knight, LAb[au], Jean Mathiaut, Jonathan Monk, Carsten Nicolai, Alexandre Perigot, Steven Pippin, Peter Scott, Yann Sérandour, Sonia Sheridan, Eric Stephany, Joseph Strau, Christophe Terlinden, Richard Torchia, Michael Van den Abeele, Gil J. Wolman.

With book exhibitions:
–Xerox Book, 1968, by Seth Siegelaub with Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris, Lawrence Weiner.
–January 5-31, 1969, 1969, by Seth Siegelaub with Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner.
–Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art, 2008, by Michalis Pichler with AA Bronson, Mel Bochner, Iñaki Bonillas, Marcel Broodthaers, Heath Bunting, Alice Creischer, Brad Downey, Ellen Harvey, Kenneth Goldsmith, Burkhard Holdorff, Deborah Kelly, Akim Nguyen, Douglas Huebler, Sol LeWitt, Edgar Orlaineta, Michalis Pichler, Peter Piller, Adrian Piper, Johannes Raether, Allen Ruppersberg, Stefan Schuster, Andreas Siekmannn, Evgenia Tsalagrada, Haegue Yang, Adam Zaretsky.
–April 21-24, 2016, 2016, by Bureau des Réalités with Rosa Aiello, Marianne Berenhaut, Erwan Mahéo, Juan Pablo Plazas, Meggy Rustamova, Benjamin Seror, Zin Taylor.

With participation of Anima Ludens, Brussels – Bureau des Réalités, Brussels – Collection FMRA, CNEAI, Chatou – Collection Jean-Claude Baudot, Paris – MOREpublishers – Brussels.

Curated by Société in collaboration with Gregory Lang – Solang Production Paris Brussels.

XEROX
9.9 – 13.11.2016
Brunch opening on Sunday 11.9 – 12h-18h
Exhibition hours: Thu-Fri 5-9 pm – Sat-Sun 3-7 pm
www.facebook.com

Société
106 rue Vanderstichelen straat 106 (near Tour & Taxi)
1080 Brussels, Belgium
Contact: els(at)lab-au.com +32 (0)2 219 65 55
www.facebook.com

Part of the official program of the Brussels Gallery Weekend as a guest venue : Fri-Sat-Sun 10am-7pm
brusselsgalleryweekend.com
‘Every year Brussels Gallery Weekend also puts a spotlight on some of the outstanding non-profit, institutional, artist run spaces and private collections that contribute to the city’s inspiring contemporary art landscape.’

PLEASE SCROLL DOWN FOR FRENCH

ENG
Société (www.societe-d-electricite.com) aims to create a dialogue between traditional and non-traditional art, relocating electronic arts on the map of the ‘-ism’-loving art world. As much electronic arts’ pseudo’s; computer-, new media -,… and software arts, as the recent arrival of the ‘post’ prefix to digital and internet arts, address the necessity to underline artistic rather than technological themes and to refocus what it’s really about: aesthetics.

For the XEROX exhibition, Société returns to the analogue world of copy art, to confront the two dimensional exhibition space of printed matter with the three dimensional one of the exhibition space. From Steven Pippin (UK)’s poetic interactions of copiers and scanners, LAb[au]’s entropic machine, Carsten Nicolai (DE)’s sounds of transcoded information flows to Tiago Duarte (PRT / Uk)’s residu roll, Hanne Darboven (DE)’s columns and rows, to Dieudonné Cartier (FR)’s sculptural interpretation of station for art by fax, … all projects interpret the realm of paper and ink.

The exhibition presents artworks contemplating technical reproduction and multiplication introduced by Xerox, the historic leader in document technology, which was at the base of the iconic “copy-paste” culture. New formats and forms of expression and diffusion emerged, among which the famous Xerox Book, which aimed to explore a democratic means for exhibition and reproduction and which was carried by the practice of writer-editor-curator. Experienced by protestors and artistic movements under the effigy of Fanzine then the Copy art, photocopying has created an aesthetic of the ‘analogue’, which has transgressed the medium itself. The aesthetic embraces the imperfections of the copy-process, with its faulty loss of information and granular texture. While the computer was created to reduce entropy, some artists are now seeking to regain that granularity in a digital practice, in contrast to our glossy world of clinical perfection. The exhibition sheds light on the ‘warm’ aesthetic of ‘cool media’ featuring artists in search of porosity and entropy, resulting of systems and processes shaped by a conceptual and poetic research, at a time when “copy-paste” has gained its own meaning inside our daily digital realm.

Peter Scott, Whose President, Xerox print, 2016

FR
Société (www.societe-d-electricite.com) a comme objectif de resituer les arts électroniques dans un monde de l’art toujours marqué par les “ismes” du siècle dernier. Après toutes ces appellations -dont certaines sont très datées comme “art par ordinateur”,” nouveaux médias”, “art logiciel” ou “web art”- l’arrivée récente du préfixe “post” devant numérique pour qualifier les arts électroniques souligne la nécessité de se préoccuper de thèmes artistiques plutôt que des technologiques et de se recentrer sur ce qui rend ces pratiques vraiment uniques, soit leur esthétique.

Pour cette exposition XEROX, Société revient au monde analogue du Copy art, pour voir se confronter l’espace d’exposition bi-dimensionnel de l’imprimé avec l’espace tri-dimensionnel de lieu d’exposition. Des installations poétiques de Steven Pippin (UK) constituées de copieurs et de scanners, des machines entropiques de LAb[au] (BE), des flux d’informations sonores codées de Carsten Nicolai (DE), aux rouleaux de résidus de Tiago Duarte (PRT / UK), des colonnes ordonnées d’Hanne Darboven (DE), à l’installation sculpturale d’une secrétariat dédié à l’art par fax de Dieudonné Cartier (FR), … tous les projets participent à cet univers de l’encre et du papier.

L’intention est de réunir ici un ensemble d’œuvres dont la diversité des médiums développés par l’entreprise Xerox et son laboratoire, basés sur la reproductibilité technique et la multiplication, a pu générer une culture emblématique de la pratique très libre du “copy-past”, portée par des auteurs-éditeur. Expérimenté par des mouvements contestataires via le fanzin et artistiques avec le Copy art, à l’image du Xerox Book, ce medium a permis l’émergence de nouveaux formats, comme l’exposition en tant que catalogue reproductible, l’exploration de pensées conceptuelles et de nouvelles formes d’expression et surtout de diffusion plus accessibles. La photocopie a permis de créer une esthétique de l’analogue caractéristique, qui a su transgresser le médium lui-même, via un travail sur l’empreinte et l’effacement, avec ses défauts et sa texture granuleuse. Alors que l’ordinateur a été créé pour réduire l’entropie, certains artistes cherchent aujourd’hui à retrouver cette granularité à travers une pratique digitale, dans un monde d’hyper perfection, désaceptisé et toujours plus glossy. Ici nous nous penchons sur cette esthétique vivante et chaleureuse, avec des artistes en quête de porosité, du grain, souvent fascinés par une recherche conceptuelle et poétique sur les processus liés à la trace et à la perte, à une époque où le copy-past” est totalement intégré à notre quotidien informatique et multimédia.