UN AN SANS IMAGES – POETRY AS ARTISTIC PRACTICE
1 YEAR PROJECT WITH ALESSANDRO DE FRANCESCO
EXHIBITIONS, TALKS, PERFORMANCES AT ANIMA LUDENS, BRUSSELS
INVITED ARTIST: PETER DOWNSBROUGH – FROM 10 NOV. TO 23 DEC. 2017

EN
Gregory Lang, Curator, Art Producer and Art Consultant, founder of Solang Production Paris Brussels, is pleased to announce an exhibition with Peter Downsbrough and Alessandro De Francesco, and invites you to the opening on Friday November 10th at 6 pm, at Anima Ludens, Brussels.

This show takes place in the framework of Alessandro De Francesco’s one-year project in Anima Ludens space entitled Un an sans images – Poetry as Artistic Practice, co-curated by François de Coninck and Gregory Lang, confronting his work with those by other invited artists. From November 10th to December 23rd 2017 Alessandro’s work dialogues with a room piece by Peter Downsbrough. The whole project is documented by a continuously updated blog.

FR
Gregory Lang, curator, art producteur et art consultant, fondateur de Solang Production Paris Brussels, est heureux d’annoncer l’exposition avec Peter Downsbrough et Alessandro De Francesco chez Anima Ludens, Bruxelles, vernissage le 10 novembre à partir de 18h.

Cette exposition a lieu dans le cadre du projet Un an sans images – Poetry as Artistic Practice développé par Alessandro De Francesco dans l’espace d’Anima Ludens de janvier 2017 à janvier 2018, sous le commissariat d’exposition de François de Coninck et Gregory Lang, confrontant son travail à celui d’autres artistes invités. Du 10 novembre au 23 décembre 2017, l’œuvre d’Alessandro De Francesco dialogue avec une proposition de l’artiste Peter Downsbrough. L’ensemble du projet est documenté en continu par un blog.

Exhibition – Residency
Un an sans images – Poetry as Artistic Practice with Alessandro De Francesco and Peter Downsbrough
November 11th – December 23rd 2017
Co-curated by François de Coninck and Gregory Lang

Opening on Friday November 10th at 6-8 pm
Facebook-event: www.facebook.com

Anima Ludens www.animaludens.be
Rue Saint-Georges 22 – 1050 Brussels – Belgium
Open on Saturday 2 – 6pm and by appointment
+ 32 474 97 31 36 – contact@animaludens.be

Peter Downsbrough (1940; New Jersey, USA, lives and works in Brussels) briefly studied architecture before he started to work as an artist.

www.martineaboucaya.com
www.galeriezander.com
www.martineaboucaya.com
www.krakowwitkingallery.com
www.mac-s.be

An article about Peter Downsbrough’s recent show at Été 78 and Relais 42 in Brussels : www.bruzz.be

Some publications:
www.lespressesdureel.com

EN
Peter Downsbrough is a pioneer in the generation of American minimal artists. His works investigate the relationship between space and language with a practice that has pushed the boundaries of conceptual art and concrete art. In his works related to architecture, the artist investigates linearity and the essence of line, with letters and simple words – made from metal or adhesive tape, always in black color – to give a structure and rhythm to surfaces and environments. He seeks convergence lines, recomposes points of view, and positions geometrical forms, with a sharp sense that reframes and positions space.
His refined projects reveal themselves through placement of his gesture within a given context, and through precise interventions in the urban landscape or in the framework of a page, or well of a postcard. His work generates intervals by evoking the notion of tridimensionality that is expressed in a hollowed out manner to re-establishing existing space. And so, the artist makes in a new game of balance to challenge the familiar.
Like here: with AND/ AS SET THE THEN THEN, Peter Downsbrough proposes a combination of easily identifiable linguistic elements, with simple conjunctions and coordinations, and uses vertical lines to integrate and question architectural structures and their constraints.

FR
Peter Downsbrough est un pionnier de la génération des artistes minimalistes américains. Ses œuvres interrogent le rapport entre l’espace et au langage, créant un nouveau champ à la lisière entre l’art conceptuel et l’art concret. Dans ses œuvres liées à l’architecture, l’artiste explore la linéarité et déploie un jeu de lignes, de lettrages et de mots simples, faits de métal ou en ruban adhésif, toujours de couleur noir, qui structurent et rythment surfaces et environnements. Il recherche des lignes de fuites, recompose des points de vue, positionne des formes géométriques, avec un sens aiguisé du cadrage et du positionnement.
Ses projets épurés se révèlent sous la forme d’un geste de placement dans un contexte donné, d’une intervention précise dans le paysage urbain ou dans le cadre d’une page, ou encore d’une carte postale. Ses œuvres créent des intervalles et évoquent la notion de tridimensionnalité, sans toucher au volume, mais de façon évidée dans un espace existant, qu’il vient ainsi révéler dans un nouveau jeu d’équilibre.
Comme ici avec AND/ AS SET THE THEN THEN, il propose une combinaison d’éléments linguistiques facilement identifiables, avec le plus souvent de simples conjonctions de coordinations, et des lignes verticales et horizontales, qui intègrent et interrogent les structures et les contraintes architecturales en présence.

Gregory Lang

Alessandro De Francesco (Italy, 1981, lives in Brussels and Basel) is an artist and poet who developed his “Language Art Studio”.

www.alessandrodefrancesco.net
www.augmentedwriting.com
twitter : aw_adf

Jean-Baptiste Carobolante, article on Poetry as Artistic Practice in L’art même 74 – Fall 2017:
www.alessandrodefrancesco.net

Brunella Antomarini, article on A. De Francesco’s Augmented Writing in Organs Everywhere, issue 5, 2017:
organseverywhere.com

Audrey Illouz, article on Alessandro De Francesco’s work in L’art même 70 – Summer 2016:
www.alessandrodefrancesco.net

Curators Delcroix & PInsky on A. De Francesco’s intervention at BeHave, Belval, Luxembourg, 2016:
www.delcroixpinsky.com

EN
Alessandro De Francesco works on the Augmented Writing, a visual and spatial text-expansion and text-exhibition device. His works regularly feature what he calls Reading Environments, i.e. poetry objects realized as (often collective) performances, installations, videos and immersive textual installations in virtual reality. The textual material used for his projects is often taken from his poetry and conceptual writing, that he conceives as artistic works in their own right.
Alessandro De Francesco is an artist who constructs his work upon the articulation and elaboration of languages. He creates volumes of phrases, architectures with words on paper, constructions of virtual writings that resonate in space and time through voice and textual processing. Alessandro’s oeuvre is radical because the text, whether written or spoken, is the sole medium. His research on poetry and the arts takes those who experience it beyond their unexpected possibilities. His practice is often based on repetitions and on poetical forms that he processes in multiple languages to explore the inscription of the work of art in culture, time and space, thus responding against the hyper-presence of the image in contemporary societies.

FR
Alessandro De Francesco travaille sur le principe de l’écriture augmentée, un dispositif d’expansion et d’exposition visuelle et spatiale de l’écriture. Parallèlement à cela, il produit des œuvres qu’il appelle environnements de lecture, à savoir des objets poétiques réalisés sous la forme de performances (souvent collectives), d’installations, de vidéos et de dispositifs d’écriture immersive en réalité virtuelle. Les textes utilisés pour ses projets proviennent souvent des livres de poésie et d’écriture conceptuelle de l’artiste, qu’il conçoit comme des œuvres à part entière.
Alessandro De Francesco est un artiste qui manipule le langage pour articuler et élaborer des volumes de phrases, des architectures de mots sur papier, autant de constructions d’écritures virtuelles qui résonnent dans l’espace et le temps. Son œuvre est radicale dans le sens où pour lui le texte, qu’il soit écriture ou voix, est le seul médium. Sa recherche tant artistique que poétique est poussée au-delà de ses possibilités les plus inattendues. Son travail s’articule autour de répétitions et de formes poétiques qu’il reprend en plusieurs langues. Il explore ainsi l’inscription de l’œuvre dans la culture, le temps et l’espace, répondant à l’hyper-présence de l’image dans le monde contemporain.

Gregory Lang

Anima Ludens www.animaludens.be
Rue Saint-Georges 22 – 1050 Bruxelles – Belgique
Ouvert le samedi de 14h à 18h et sur rendez-vous
+ 32 474 97 31 36 contact@animaludens.be

Solang Production Paris Brussels www.solang.fr
contact Gregory Lang – Curator – Art Producer – Art Consultant
+33 660 680 442 gregory@solang.fr
Instragram: gregorylangsolang